танца, музыки, поэзии и живописи, и покровитель всех искусств —
Аполлон. Их дружественный союз венчает рождение его творений.
9
Но что же такое классический балет? Каковы особенности этого
искусства? В чем сила его очарования?
Отправимся в Большой театр. Гаснет свет в зрительном зале.
Зажигаются огни рампы. Затихают зрители. И театр начинает творить свое
ежевечернее чудо.
Что ждет нас сейчас? Куда унесет нас фантазия создателей спектакля?
Чем зачарует наши чувства, взволнует мысль, поразит воображение,
разбудит ту удивительную радость и духовный подъем, которыми даруют
всегда встречи с искусством?
Взмах дирижерской палочки дает начало жизни звукам оркестра.
Увертюра вводит нас в атмосферу спектакля. Она — музыкальный ключ
ко всему дальнейшему. Главные темы произведения, созданные
композитором, вступают в разговор друг с другом, то радостный и дружный, то
горестный, драматичный. Звуки музыки влекут за собой в неведомый мир,
который оживет сейчас там, за занавесом. Вот оно, радостное
мгновение, — встреча с жизнью, которую рождает театр. Занавес раздвигается...
И зритель начинает жить общей жизнью с героями спектакля,
переживать их действия и поступки, сочувствовать их переживаниям, вникать в
строй их мыслей и чувств.
«Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» — знаете ли
вы, видели ли эти классические балеты, созданные на музыку гениального
русского композитора П. И. Чайковского? В них оживает мир
возвышенный, мир светлой поэзии, романтики, любви. Они рассказывают
воздушным и пламенным языком танца о мечтах и грезах юности, о красоте
благородных чувств любви, об отважной борьбе героев за нее и во имя ее.
В сказочной форме балеты Чайковского утверждают высокие
гуманистические идеи.
Сказка давно утвердилась в балетном театре. Ей привольно живется
в нем. Чудеса, причудливые превращения, эти верные спутники сказок,
дают широкий простор поэтическому воображению творца, воспламеняют
фантазию создателей балета — композиторов,
хореографов-балетмейстеров и театральных художников — на создание феерических, красивых
картин, полных волшебства, поэзии, лирики и юмора.
Но подлинных художников театра сказки всегда увлекали и увлекают
не только возможностью создать внешне эффектные зрелища. Балеты
«Щелкунчик» и «Спящая красавица», «Золушка» и «Конек-Горбунок» и
многие, многие другие — это вовсе не только фантастика и феерия. В
каждом из них есть своя большая тема-мысль, светлая, благородная идея.
ю
И создатели, сочинители этих балетов отражают и выражают их в
образах спектакля. Композиторы — музыкальными темами, балетмейстеры —
танцевальной «речью» героев, массовыми танцевальными и
пантомимными сценами с участием всех персонажей спектакля.
П. И. Чайковский в музыке «Спящей красавицы» — в образах феи
Сирени и феи Карабос — воплотил вечную тему борьбы добра со злом и
пропел светлый гимн торжеству добра, гимн освобождению принцессы
Авроры от чар колдовства —долголетнего сна — и соединению ее с принцем
Дезире.
С. Прокофьев в «Золушке» прославил чистоту и прелесть
трудолюбивой девушки Золушки, скромностью, добротой побеждающей все невзгоды
своей жизни, и высмеял мещанский, корыстный духовный мирок ее злой
мачехи и жадных, завистливых сестер.
Р. Щедрин в «Коньке-Горбунке», потешаясь над сонным царством
глупого царя, воспевает ум, доброту, храбрость и молодецкую ловкость
крестьянского парня Иванушки и гордую красоту, душевную сердечность и
бескорыстие полюбившей его Царь-девицы.
А. Хачатурян в «Спартаке» гневно клеймит насилие, зло и пламенно
воспевает героическое стремление к свободе, красоту и величие народного
подвига, свершаемого во имя ее.
Однако мы же в театре... И вот перед нами на сцене возникают одна за
другой поэтические картины. Вот девочка Маша с приглянувшейся ей
смешной куклой Щелкунчиком. В сновидениях Маша, преодолевая страх,
вмешивается в войну мышей с войском деревянных солдатиков под
предводительством Щелкунчика. Бросив свою туфельку в страшного короля